Carmesí es un libro ilustrado de Microcuentos, disponible bajo licencia Creative Commons 4.0 (CC,BY) escrito por Jorge Urrea. Siéntase libre de Descargarlo y compartirlo

FLICKR

www.flickr.com
Elementos de J.Urrea Ir a la galería de J.Urrea
Mostrando entradas con la etiqueta urrea. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta urrea. Mostrar todas las entradas

lunes, 24 de junio de 2013

Al Natural

-->
Sesión de retrato de embarazo para mi amigo Ernesto y su esposa Carolina.

Se hizo “Al Natural” por solicitud de ella en una preciosa locación en la via Armenia –Pereira.

Cámara: Nikon D300
Óptica: Nikon Micro 60mm
Speedligth Nikon SB900
Softbox
Flex






 

viernes, 8 de marzo de 2013

LAS IMÁGENES QUE NO SE VIERON

Si bien es cierto que la producción cinematográfica en Colombia se ha disparado en los últimos diez años, como lo indican las cifras de Proimágenes Colombia, pasando de un promedio de tres películas a doce al año y que los incentivos para hacer “pelis” por parte del estado resultan atractivos y motivadores, también es cierto que en ese mismo tiempo hay algunas obras cinematográficas, incluso producidas en parte con recursos del estado, que se han quedado engavetadas por múltiples razones pero, sobre todo, porque el proceso de producción no termina con el rodaje.

Reza la máxima del cine que solo con la exhibición y distribución de la película se puede dar por culminada la obra y que, incluso más allá, está la explotación de las diferentes ventanas; es por eso, que una película es casi un proyecto de vida a corto plazo; puede haber ciclos de cinco años conviviendo con ella desde la concepción de la idea,la consecución de recursos en convocatorias y búsquedas de coproducción y aportantes, hasta el “reality” de la convivencia, del equipo de producción y talentos, en un promedio de seis semanas ininterrumpidas  de rodaje; el problema es que, después de tanto esfuerzo, todo puede acabar ahí; las imágenes anheladas y sufridas podrían no ver la luz del proyector si la planificación no está bien concebida, o si no se cuenta con la voluntad de los responsables del proyecto y el apoyo del estado.

En días recientes, tuve la oportunidad de encontrarme de frente con las emociones de una historia blanca y sencilla, al mejor estilo de Kiarostami, pero arriesgada en la mezcla del género (drama y misterio), contundente, verosímil y bien contada; una historia que lleva guardada más de tres años desde su finalización: tiempo éste, irónicamente coincidente con la buena racha del cine nacional; una historia que tiene como escenario a Risaralda, pero que también deja ver parajes del Quindío, como el puente de Boquía y Salento: se trata de “Los Últimos Malos Días de Guillermino”, escrita y dirigida por Gloria Nancy Monsalve, quien con mucha emoción, como si se tratara de una premier -de hecho lo era para público universitario- presentó su largometraje, como si el tiempo se hubiera detenido y como si el montaje se hubiese terminado el mes pasado.



Hasta ese momento, solo rumores había escuchado de la película, sobre la quijotada de la producción y la factura, pero al verla proyectada, no como lo merece el esfuerzo de un largometraje hecho en la provincia -en nuestro Eje Cafetero- y ganador de varios festivales y convocatorias, sino como un logro postergado, he descubierto que resulta injusta la oscuridad a la que está sometida; que es injusto para guionista-directora, actores y equipo de producción pero, sobre todo, para la comunidad, que podría verse identificada en sus esquinas y situaciones en la pantalla grande. Si se hace pública la memoria cultural de la región y se permite a amantes del séptimo arte criticar una de las pocas películas de largo metraje producidas en la zona, con la objetividad de observarla y no con los rumores que se evaporan, se hará justicia con la cultura y la memoria.

Hoy, soy uno de los pocos que han podido ver el resultado del esfuerzo mencionado, pero debe haber compromiso por parte de los líderes culturales de la región y de los dueños de los derechos, para que las diez copias del celuloide “Los Últimos Malos Días de Guillermino”, que reposan en escaparates bogotanos, vean la luz y los ciudadanos se vean reflejados en él.

A por el estreno que se merece.   



  


sábado, 16 de junio de 2012

PRODUCIR PARA LA CONVERGENCIA A/V



El próximo 16 de agosto en la UPB de Palmira esteré desarrollando en ponencia para el encuentro académico Simbiosis 2012 ¿Muerte a los Medios tradicionales? El tema de la producción para la convergencia, al evento asistirá un grupo importante de académicos y profesionales que analizará el tema en cuestión, aquí algunos de los puntos de reflexión, anticipándome de manera algo irresponsable a responder la pregunta que enmarca el evento.

¿Muerte a los Medios tradicionales?

R/ No creo que las nuevas pantallas acaben con la TV como lenguaje y como medio, esta (La tele) en el mundo y en particular en Colombia es uno de los mas importantes medios de entretenimiento e información. puesto que se puede acceder de manera gratuita y el nivel de penetración es muy alto.

Entonces…

¿Cambian las formas de producción cuando se piensa en medios convergentes?

¿Se deben tener en cuenta elementos adicionales a los de la producción  audiovisual convencional a la hora de realizar para las nuevas pantallas?

A continuación presentaré algunos aspectos que vale la pena tener presentes a la hora de realizar productos audiovisuales para las viejas, actuales y nuevas pantallas, esas que están cambiando la forma de ver y modificando el ritual de consumo, que se están especializando en contenidos y que están aquí y allá.



PRODUCIR PARA LA CONVERGENCIA A/V

Producir para la convergencia implica comprender que las pantallas se han ampliado y que a pesar de que las características del lenguaje audiovisual, se han mantenido por mas de cien años, cada medio hace algún aporte para la adaptación de las formas narrativas.

Producir para la convergencia implica entender que adicional al contenido presentado en la linealidad del producto audiovisual, se deben buscar alternativas multimediales que complementen la historia.

Producir para la convergencia conlleva a estructurar maneras de interacción, vías de retorno, feedback, pero además tener presente desde la elaboración de los contenidos que estos deben incentivar la interactividad y que deben tener alternativas como respuesta esta característica.

Producir para la convergencia requiere de equipos mas amplios y complejos tanto en lo referente al personal como la infraestructura técnica y física pues son más los procesos y las acciones.

Producir para la convergencia permite licencias en términos de factura y definición, siempre y cuando los contenidos sean atractivos.

En la convergencia el contenido es REY y se debe tener clara la segmentación, por que los productos audiovisuales se deben hacer a la medida. La clave del éxito es siempre tener a la audiencia en mente en cada parte del proceso productivo audiovisual.

Producir para la convergencia A/V requiere de entender la técnica de cada plataforma para poder realizar contenidos que se vean y oigan bien aplicados a los Cross Media.

El productor audiovisual no puede perder de vista todos los aspectos de la pieza que se está realizando desde la planeación, pasando por la ejecución hasta la difusión y puesta al aire, debe tener claro que requiere,como donde y cuando conseguirlo, quienes intervienen, de que manera lo hacen, como se emitirá y a quienes hay que convocar.

Nos vemos en la red (O) y el próximo 16 de agosto en el coliseo cubierto de Palmira con la UPB.


jueves, 7 de junio de 2012

Configuración Sesion en exteriores.

Algo de la aconfiguración usada para la sesión de Majo Wild.



Se usaron dos monolight: uno de 300w con un octobox de 5 pies, uno de 160w sin modificar y un reflex plateado.

Se disparo con una Nikon D300.

Majo Wild

Mi hija maria José en sesión fotografica en exteriores.


viernes, 25 de mayo de 2012

Cual es el miedo?


La trascendencia filosófica del deber ser, muchas veces ignora la realidad social y por esto, con gran activismo, se invierten energías en ideales que no trascienden a la aplicación profesional.

El periodismo ciudadano nos lo estamos inventando los periodistas, en especial los que por un lado se sienten amenazados por la omnipresencia de la información suministrada por los “mortales del común” y por otro los que ven en dicha información la oportunidad de complementar su trabajo “profesional” periodístico Varela (2005) afirma que “La tecnología digital ha permitido romper el patrón del broadcast, la comunicación de masas, de uno a muchos, y sustituirla por un modelo distribuido en el que muchas personas pueden dirigirse unas a otras estableciendo un diálogo enriquecido donde se van juntando piezas para componer un mensaje completo”

Esas piezas provienen de las multiples y pertinentes miradas de los ciudadanos ¿Quien dice que ellos no pueden informar? en Colombia los comunicadores sociales no requerimos tarjeta profesional por ser un derecho constitucional el de informar, sobre esto la revista Cambio (2008) publica “para las carreras de Comunicación Social Periodismo y Diseño Gráfico no es requisito tenerla. En el primer caso, en 1996 la Corte Suprema  decidió que por derecho cualquier persona podía ejercer el periodismo y no era requisito tener tarjeta profesional. Sin embargo el presidente Uribe firmó la ley que reconoce la categoría profesional a la actividad de los periodistas o comunicadores sociales en la que precisa que el reconocimiento del ejercicio profesional deberá obtenerse ante el Ministerio de la Protección Social, así como en las instituciones de educación superior, empresas de comunicación y organizaciones gremiales o sindicales del sector; y la calidad de periodista podrá demostrarse con las acreditaciones académicas, laborales, gremiales y sindicales del sector. En la última existía el problema de ser conocido como profesional de esta disciplina a cualquiera que tuviera una sensibilidad característica con respecto a lo visual, generalmente artistas plásticos o maestros artesanos.”  muchas de las figuras del periodismo nacional poco tiempo después de la abolición de la tarjeta para periodistas opinaban que ésta no era importante sino la capacidad demostrada por el profesional para ejercer el oficio;  luego, las calidades periodísticas se verán reflejadas en los productos finales. Si hoy el problema no es el medio, pues internet pone al alcance de todos un canal para comunicar, la diferencia se marca en la calidad de la información, muchos de quienes publican en twitter, Facebook o Blogs solo lo hacen por la necesidad de comunicar sin más pretensiones que la de  compartir, ejerciendo el derecho que les cobija utilizando las tecnologías que tienen a mano, pero algunos paranoicos les atribuyen grados que ni ellos mismos han considerado o reclamado.

Nos vemos en la red (O)

Referencias:

Varela,Juan (2005)Periodismo 3.0, la socialización de la información,Revista Telos (oct –Dic 2005), Nro 65,recuperado de http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/telos/articulocuaderno.asp@idarticulo=7&rev=65.htm el 25 de mayo de 20

miércoles, 23 de mayo de 2012

LOS USOS Y LA DELGADA LÍNEA


LOS USOS Y LA DELGADA LÍNEA
CONSUMER,PROSUMER Y PROFESIONAL
 Documento escrito para la materia apropiación ciudadana de TIC en la Maestría en comunicación digital UPB

Para la producción de televisión profesional, broadcast, se han concebido cantidad de equipos con destinaciones especificas, la tecnología audiovisual históricamente ha sido costosa y de mercados cerrados y jerarquizados, es decir que la calidad del equipo era directamente proporcional al valor del mismo, a los de alta gama o catalogados como broadcast solo podían acceder las grandes cadenas de tv y los equipos profesionales o prosumer estaban destinados para pequeñas producciones o cubrimientos ENG (Electronic News Gathering) sin embargo en la ultima década han cambiado las características de los equipos para producción audiovisual, la digitalización ha llegado al punto de poner casi en el mismo nivel de calidad a los pequeños dispositivos y así estaciones de edición no lineales especificas que costaban miles de dólares hoy pueden ser homologadas con computadores estándar de apenas unos cuantos cientos; esta democratización del audiovisual ha permitido poner al alcance de muchos la producción de contenidos pero también a generado cierta libertad en los productores comerciales de televisión broadcast para experimentar con los usos de algunas de estas tecnologías Gómez Mont (2009) citando al diccionario de la Unesco define los Usos como “una práctica social cuya repetición la vuelve normal dentro de una determinada cultura. Su sentido se aproxima al término de costumbre, donde las prácticas se entienden como “naturales”.”, así pues los usos de ciertos equipos de consumo han sido adaptados para la producción profesional de televisión “Los nuevos medios están en constante cambio pues a pesar de ser creados con determinados propósitos o usos predeterminados (De Certeau, 1980) son adoptados o usados de manera no prevista. Estos medios son susceptibles de ser “reinventados, reconfigurados, saboteados, adoptados,<> o ignorados de acuerdo a Sonia Livingstone (2006:5) por los mismos usuarios quienes mediante el imaginario (Flichy, 1995) tienen la capacidad de proponer nuevos usos de acuerdo a sus reales necesidades” Gómez Mont(2009).

La concepción del Ipad como dispositivo personal sin definición exacta de usos por parte de Apple es un buen ejemplo, podría decirse que la estrategia empresarial, como lo define Certeau, de la compañía es la de un dispositivo que no se parece a ningún otro, diseñado para el goce personal y que recoge las funciones de algunos otros artefactos tecnológicos (convergencia), de hecho es la posibilidad de correr diferentes aplicaciones planeadas según las tendencias del mercado, pero mejor aun según las tácticas (usos) de algunos usuarios poniendo en practica las características definidas por Certeau (1980) Libertad y autonomía, la que ha hecho que este equipo, esencialmente una pantalla, sea utilizado en múltiples actividades desde entretenimiento e información, acogiéndose a las estrategias empresariales iniciales, pasando por usos básicos que incluso pueden considerarse como subutilización del dispositivo como displays de exhibición de productos o catálogos, hasta aplicaciones profesionales de todo tipo, por supuesto también de audio y video profesional para la captura, producción y posproducción de imagen tanto estática como en movimiento y sonido.

De la mano de este dispositivo móvil aplicaciones como Skype concebida para realizar llamadas sobre internet han sido objeto de usos por parte de medios profesionales que descubrieron en ella, junto con los dispositivos móviles, la opción de hacer presencia e informar desde cualquier lugar del planeta donde se pueda acceder a una señal de internet, demostrando que en términos de contenido prima la relevancia, la pertinencia y la oportunidad, todo en busca de satisfacer al sujeto (receptor)”Se reconoce así  por primera vez un principio de libertad y de reacción frente a los medios quedando el sujeto(y no los medios)en el centro del proceso de investigación” Gómez Mont (2005) sobre las características técnicas broadcast y haciendo uso de estrategias que permiten poner los dispositivos de consumo al servicio profesional, CNN es un claro ejemplo de cómo este tipo de TIC: software y hardware diseñado para llamadas principalmente persona a persona, puede ser puesto al aire en un show profesional de emisión y reconocimiento internacional, esto se da por la necesidad de estar en todas partes y de complacer la necesidad de información del televidente, por eso los medios deben buscar alternativas de usos que les permitan cumplir con características como las descritas por  Rincón (2008) “los media son más inteligentes narrando bien y entreteniendo de modos diversos porque su calidad está en generar conversación pública cotidiana, ya que los media deben servir para volver a conectarse con la gente, para promover el «encontrarse» con la gente desde y en la expresión, la comunidad, el sentido, la visibilidad.”


Otra mirada del mismo objeto pero desde diferente orilla es la de el sujeto (receptor) ahora fuera del paradigma comunicacional Aristotélico estático, pudiendo participar y opinar a través de las mismas tecnologías es decir utilizando el Ipad y el Skype para retro alimentar el mensaje producido por el medio, de esta manera el modelo de comunicación planteado y permitido por las TIC es complejo en la medida en que los canales y los medios están dados para que la comunicación fluya en cualquier sentido, lo que queda faltando es que las instituciones encargadas de regular y establecer las políticas publicas sobre TIC y en particular sobre audiovisual planteen alternativas que fomenten el uso y los usos, que motiven a explorar y gestionen conocimiento “se hace urgente pensar, diseñar y producir unas audiencias que correspondan a un concepto contemporáneo de democracia y sociedad civil; que haga de los media una opción social y política para el ejercicio de la ciudadanía; que se produzca divertida y vincule desde las narraciones y las estéticas” Rincón 2008

Referencias:

-Gómez Mont, Carmen (2008) La Sociología de los Usos:una perspectiva en construcción desde la escuela de pensamiento francófona y anglófona.
-Gómez Mont, Carmen (2010) “El sujeto comunicacional ante las tecnologías digitales. El caso de los pueblos indígenas de México”, XV Congreso Internacional de Filosofía, UNAM, Ciudad de México.
-Paquienséguy, Francoise (2006) “Las TICs y sus usos hoy: constantes, cuestionamientos e hipótesis”, Conferencia presentada en el proyecto “Sociedad del Conocimiento y Diversidad Cultural”, UNAM
-Kyker,(2004),Electronics News Gatherin, recuperado de http://www.schooltv.com/sample/TVPACAsample.pdf el 17 de mayo de 2012


lunes, 23 de abril de 2012

Time Warner Towers desde e; Central Park


Este es un punto de vista de las torres de Time Warner Cable, desde el interior del Central Park de NYC, fotografía nocturna de larga exposición, para este caso 5 segundos.


sábado, 14 de abril de 2012

Otra de la serie NYCemetery.


Punto de vista de uno de los edificios en construcción, que ocupa el lugar de las torres gemelas en New York, desde el cementerio de la capilla de San Paul, lugar que hoy esta convertido en un museo con todo tipo de objetos alusivos 911.

domingo, 8 de abril de 2012

NYCementery

Del proyecto CC Cemetery Cities: NYCemetery


Green Wood Cemetery en Brooklyn NY, con un punto de vista en donde la habitación de los muertos vigila la habitación de los vivos.