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lunes, 20 de abril de 2015

DIFUSIÓN AUDIOVISUAL SOCIAL

Desde las históricas imágenes de “La llegada del tren” o “La salida de los obreros de la fábrica” capturadas por los hermanos Lumière en 1895 y consideradas como las bases del documental, no se daba importancia mediática a momentos, situaciones o actividades consideradas como simples o comunes. Con la aparición de dos aplicaciones para móviles: Meerkat y Periscope, este tipo de actividades toma vigencia pero ahora, sin  la dispendiosa, exclusiva y pesada infraestructura técnica del invento de los hermanos franceses, sino con teléfonos inteligentes: portátiles y rápidos de poner al aire; así pues, mientras que con el cinematógrafo se tenía que hacer un complejo y demorado proceso de revelado, las mentadas aplicaciones permiten hoy transmitir en directo el evento que el usuario tiene en frente.

Haciendo una revisión general de los contenidos posteados en dichas redes audiovisuales -a las que he denominado difusión audiovisual social- encuentro que las escenas de los inicios del cine se hacen presentes, pues la mayoría de los contenidos tienen que ver con actividades del día a día, desarrolladas y transmitidas por sus protagonistas: un café en una plaza de Berlín, los niños jugando en un parque de Madrid, un almuerzo en París. Mientras escribo esta columna, decido difundir en tiempo real la actividad –a través de mi cuenta de Periscope- al tiempo que llega gente de Perú y Puerto Rico a ver el proceso, saludan, lo comentan, discuten y aportan sobre cuál de las aplicaciones es mejor y más fácil de usar; (hay consenso en que es mejor Periscope). Además de la posibilidad de mostrar la imagen en movimiento, estos programas cumplen a la perfección con las premisas de la comunicación digital; por ejemplo, permiten la interactividad –algunas veces molesta, por el exceso de comentarios que tapan la pantalla-.

Cuando se reflexiona sobre el impacto de estas aplicaciones, es inevitable pensar en lo que Castells denomina “Autocomunicación de Masas” donde cada uno de nosotros es un medio de comunicación que, ahora, transmite un flujo de imagen en movimiento y audio en tiempo real, como un canal de televisión con una sola cámara, aunque creo que no tardarán en crearse aplicaciones que permitan unir varias para hacer la transmisión, tomando el streaming  de diferentes usuarios de Periscope o Meerkat; esto pondría en aprietos a los dueños de los derechos de los eventos; de hecho, ya se han manifestado compañías como HBO sobre casos de piratería, al haber sido retransmitido por parte de fans que son usuarios de Periscope, el capítulo de estreno de la nueva temporada de “Juego de Tronos” que debería haber sido exclusivo de los suscriptores del canal; no puedo imaginar qué están pensando los celosos propietarios de los derechos de difusión de los costosos eventos deportivos.

La difusión Audiovisual Social será un fenómeno, quizá mejor entendido por los profesionales de la comunicación   –que somos quienes más rápido llegamos a la red y hemos estado experimentando con ella- por tener las dimensiones de lo que representa pero, sin duda, impactará también al ciudadano que se topa minuto a minuto con la realidad, sea cual sea y que se transforma en contador de historias sin querer queriendo.

Zapping: Por quinta vez, durante la Gerencia de Ricardo Gómez De La Roche en Telecafé, DIRECTV ha negado la solicitud de incluir al canal regional del Eje Cafetero en su oferta de televisión satelital, lo que es discriminatorio para la audiencia de la región que no puede tener los contenidos de su zona. Mi próxima columna la dedicaré a este tema, que debe ser del interés de los televidentes y, al que le urge, el compromiso de la dirigencia de alto nivel nacional.

jueves, 12 de marzo de 2015

MERCADO AUDIOVISUAL


Leyendo un reciente informe de la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC) sobre el “Mercado Audiovisual en un entorno Convergente”, encuentro algunos datos y cifras      recientes, que me parece pertinente compartir en este espacio.

En el documento, la CRC divide el mercado audiovisual       -desde la perspectiva del negocio de vender contenidos de televisión, no de producir televisión- en empresas mayoristas y minoristas; unas venden el contenido a las otras para que lo empaqueten y, a su vez, lo vendan a los usuarios finales; nosotros, los simples mortales que pagamos por ver televisión somos, en últimas, la razón de ser de ese mercado que se pelea porque le dediquemos tiempo; vale recordar que hay un servicio gratuito (Tv abierta), es decir, la que llega por antena aérea hasta los hogares –la misma que promocionan para hacer la transición a la Televisión Digital Terrestre (TDT); en esta, uno de los negocios es que veamos los comerciales.

La razón del estudio es que los reguladores están comenzando a planear los reglamentación que deberá regir a los mercados audiovisuales; las nuevas plataformas de consumo de contenidos como: (Netflix, Caracol Play o el mismo Youtube)aún no están controladas ni en contenidos ni en mercado y ganan terreno, a pesar de que -según un estudio del consultor BNMC- los prestadores del servicio de televisión cerrada crecieron en número de suscriptores, entre diciembre de 2011 y septiembre de 2014, pasando de 5.718.880 a 8.060.825, ellos perdieron participación en el mercado porque, de ser el 88% del total de la televisión paga en diciembre de 2011, pasaron al 79% a septiembre de 2014; esto quiere decir que las denominadas OTT (Over de top) están captando cada día más audiencia que, por ahora, está concentrada en un grupo de gente joven; pero el tiempo no se detiene.

El estudio afirma también que las nuevas plataformas de consumo audiovisual, en el momento, no son un sustituto de la televisión cerrada, sino que se consideran un complemento; así mismo sostiene  que el impacto de la TDT sólo se podrá medir cuando se programen y estructuren las parrillas de la multicanalidad, porque, una cosa es clara: los principales motivadores de la audiencia son los eventos en directo -primordialmente deportes-, las películas y series; el espectador llegará donde le ofrezcan buenos contenidos y facilidades de pago y de consumo.

Zapping: Estos son días clave para otro de los reguladores: la Autoridad Nacional de Televisión (ANTV) lleva varias semanas tratando de elegir a su director; el Departamento Administrativo de la Función Pública conceptuó que ninguno de los postulados cumple con los requisitos de la ley, por lo que deberán barajar de nuevo, aunque la Junta Nacional de Televisión (JNTV) es autónoma. También está por iniciarse el proceso de selección del representante de los gobernadores en JNTV; lo extraño es que la ley 1507 habla de, máximo 3 meses, para adelantar el proceso; el período de la actual representante Alexandra Falla finaliza en abril y, esta es la hora en que los Gobernadores aún no han recibido notificación oficial del Ministerio de Educación para que cada uno postule a su candidato. A todas estas: ¿en quién estará pensando Sandra Paola? 

lunes, 9 de febrero de 2015

La Memoria NO se Vende


Un gran letrero de “SE VENDE” pende al lado contrario -como equilibrando la composición- del aviso que anuncia el ingreso al Museo Gráfico y Audiovisual del Quindío, un espacio donde la memoria visual de esta región ha sido rescatada –literalmente- de basureros, calles polvorientas y desentendidos ciudadanos que no saben estos últimos -y no tienen porqué saberlo- lo que representa el material visual: fotos,documentos,videos y celuloides, entre otros, que tienen en sus manos, domicilios u oficinas. Cuenta Luis Fernando Londoño, su Director, gestor, administrador y guía de recorrido que, por ejemplo, de debajo de un lavamanos en una oficina, logró recuperar unas latas con valiosa historia cinematográfica del cotidiano acontecer del Departamento, material que hoy está digitalizado y catalogado como un valioso tesoro de la memoria cultural y cívica de la región; lo mismo pasó cuando, de la calle, y a costa de tropiezos con la burocracia, consiguió salvar de ser destruidas, más de veintidós mil cédulas de calarqueños que hoy reposan en el Museo, dando testimonio de la historia y habitantes de la ciudad.

El Museo funciona hace 8 años en una casa colonial del centro de Calarcá, tomada en arriendo, pero sus dueños     –legítimamente- han puesto el predio en venta, lo que pone en riesgo el resguardo pero, sobre todo, el acceso por parte de los ciudadanos a las obras que allí reposan; lo grave no es que quieran vender la casa (sede), sino que las autoridades del Departamento y del Municipio no se den por enteradas: la cultura les resbala; es desconcertante saber que, en los años que lleva funcionando el Museo, según indica su Director, no se ha acercado a recorrerlo e identificar las piezas que contiene, ninguno de los secretarios de cultura del Departamento; me pregunto: ¿cómo puede ser posible administrar la cultura de la región, si no se conoce el mapa de la oferta del sector? son varios los frentes que deben cubrir los encargados del ramo: las artes visuales, escénicas,literarias,musicales, etc; ninguna, más importante que otra.Todas estas manifestaciones, debidamente constituidas y organizadas, deberían ser beneficiarias de apoyos para su desarrollo; no se trata del bien particular, sino del aporte que los gestores hacen a la grandeza del espíritu de la comunidad.

El Museo Gráfico y Audiovisual del Quindío es una iniciativa personal que está convalidada, pues el Ministerio de Cultura reconoce los archivos personales como parte del patrimonio histórico de la nación; estos deben ser preservados y recibir apoyo por parte de las autoridades, para que esas piezas no se queden en la contemplación de unos pocos, sino que estén disponibles al público.

A la comunidad, un llamado para que visiten el Museo en Calarcá, conversen con Luis Fernando y se dejen sorprender por sus historias y, sobre todo, por sus archivos; de paso, si tienen algo de material visual de valor histórico guardado, que lo donen; y a las autoridades departamentales y municipales: una alarma para que valoren el aporte que hace el Museo,dispongan lo necesario para que no se quede sin un espacio donde funcionar y cuente con recursos para mejorar las condiciones en que hoy opera.

lunes, 28 de julio de 2014

Memoria Audiovisual


Este, que es el momento de los sesenta años de la televisión en nuestro país, es propicio para destacar el valor de la memoria audiovisual, esa que muchos no saben en que consiste y que otros pocos menosprecian por considerar que el registro de imagen en movimiento: cinematográfica o de video, no es más que una novedad de la ‘gomelería’ tecnológica del momento.

La verdad es que, desde que se puede capturar imagen y dejarla plasmada en algún soporte, inicialmente: químico, posteriormente magnético y actualmente estado sólido, los acontecimientos se perpetúan, permitiendo refrescar la memoria a quienes los vivieron e ilustrar a los que no lo hicieron, el valor de lo audiovisual consiste en re-crear, en re-vivir lo que se está visualizando y esto como todas las joyas o los mejores vinos, toma mayor valor con el transcurrir del tiempo, la imagen en movimiento se aprecia más cuando nos permite conocer lo que pasó, con detalles y matices, cuando se evidencia en la existencia humana el efecto de los años, así: una caminata por la playa, la estación del tren o una salida de la iglesia, sin importar la informalidad o espontaneidad del momento, nos permite apreciar la estética de la época, el comportamiento de la gente o el ritmo de la vida; pero de nada sirve esta opción maravillosa, si quienes capturan pedazos de tiempo, mediante el artefacto tecnológico que tengan a su alcance, no son conscientes de lo que hay en sus manos, de lo que significa para sus sucesores y la manera como se debe preservar para su posterior disfrute.

Hace una semana en la Biblioteca Nacional de Bogotá, un lugar lleno de significado para la televisión de este país, por ser epicentro de sus albores, se presentó un proyecto que bien merece aplausos, se trata de Señal Memoria, un espacio en la nube, es decir en internet, en el que se podrá acceder a más de 18 mil archivos correspondientes a la historia de la radio y la televisión de este país, Señal Colombia sistema de medios públicos, ha conseguido, con esta iniciativa, comenzar a compartir y poner al alcance de la comunidad,  la memoria sonora y audiovisual colombiana.

Bien haríamos, quienes de alguna manera trabajamos con la imagen, en asumir mayor consciencia de la importancia de lo que capturamos con nuestras cámaras y así darle un adecuado manejo a lo que se convierte en memoria audiovisual, que como los valores, comienza por casa.




sábado, 14 de septiembre de 2013

En TV también: Divide y Vencerás

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A pesar de que el refrán popular hace referencia a la desintegración de los grupos (de poder, económicos, militares, sociales, religiosos, etc.),para buscar la victoria debilitando a los individuos uno a uno, en esta oportunidad, la frase está hecha, como por un sastre, para lo que se viene en materia de Televisión Digital Terrestre (TDT) en el país: La división de un solo canal en hasta cuatro canales, que pueden transmitir contenidos diferentes e incluso sectorizados.

Se ha conocido un documento, ”en construcción”, que probablemente firmarían los gerentes de los ocho canales regionales del país, en el que le manifiestan a la Autoridad Nacional de Televisión (ANTV), la preocupación por la aplicación del Acuerdo 02 de 2012 de la desaparecida Comisión Nacional de Televisión CNTV., en el que se reglamenta “La prestación del servicio público de televisión abierta radiodifundida digital terrestre”;  en particular, le preocupa a la televisión regional, lo concerniente al aval con el que contarían los operadores privados de televisión nacional, para desencadenarse en el canal digital principal en, entre un 5 y un 20 por ciento de la programación; esto quiere decir, que Caracol y RCN estarían habilitados para montar programas especiales para cada una de las regiones e, incluso, producir noticieros con contenidos locales aunque, en este último caso,  tendrían la restricción de que no podrían emitirse en el mismo horario de los noticieros de los 8 regionales.

Si se divide la programación de la televisión privada nacional, se les entregará la victoria a los grupos empresariales, quienes comenzarán a arañar - gracias a sus músculos financieros, capacidad tecnológica y operativa- la esquiva pauta regional, por la que vienen trabajando en sus  respectivas zonas los canales públicos, desde hace ya muchos años, además de ponerse en riesgo el acceso de los canales regionales, a los eventos de interés general, toda vez que podrían resultar más ‘atractivos’ para los organizadores de éstos, las marcas, ofertas, combos y promociones, de los ‘grandes’ canales.

No hay que oponerse a la competencia; bienvenida sea; allí gana el televidente; pero que se haga entre pares y con reglas claras. Habrá que esperar la respuesta de la ANTV a la susodicha reclamación, pues entendemos, que la reglamentación de la TDT será revisada y ajustada.

jueves, 25 de julio de 2013

Aprender a Narrar Visualmente


“En el corazón de esta videocultura siempre hay una pantalla, aunque no necesariamente una mirada” afirma Baudrillard, yo le agrego que en la producción audiovisual siempre hay una cámara aunque no necesariamente una narración.

Pantallas, cámaras, miradas y narraciones, son los denominadores de un mundo recargado de imágenes que atraen y convocan, que van al ritmo de la era digital y sus nativos, pero que no siempre están construidas a la medida del relato, sino, que se acomodan para cumplir con la misión… ‘comunicar’; la cuestión es, ¿qué tan bien lo hacen?

Ahora hay una cámara en cada esquina, las de vigilancia, las de los medios, las de los celulares, todos desde su perspectiva cuentan lo que ven y lo hacen como pueden, ahí está el problema de la evolución del modelo comunicativo, donde, como afirma Omar Rincón, ‘devenimos prosumidores’ es decir, que gracias a la tecnología, hoy el individuo recibe, procesa y emite lo que le interesa, pero, en la mayoría de los casos, lo hace con el bagaje adquirido como consumidor de imagen y no como profesional de la misma.

La Comunicación Audiovisual es la alternativa para aprender a dar sentido a la imagen, fija y en movimiento, aplicando los modelos comunicativos, clásico: Emisor–Canal-Mensaje-Receptor y digital:Prosumidor-multimedialidad-interactividad-hipertextualidad; de tal manera que, si se comprende el paradigma y hay claridad en el soporte (medio) sobre el que se va a emitir, se podrán crear contenidos que se ajusten a las características de cada uno de estos, así las historias serán más efectivas, generarán mayor impacto y alcanzarán un nivel técnico y estético apropiado.

El campo de acción del Comunicador Audiovisual es amplio, sustentado en el crecimiento de la industria cinematográfica en Colombia, según Proimagenes un 22 % frente al año 2012, pasando por una medida de consumo audiovisual muy alta, lo que implica la necesidad de producción de contenidos. Recientemente la Autoridad Nacional de Televisión (ANTV) ha revelado las cifras de suscriptores del servicio de televisión por cable para el año 2012, afirmando que hay más de 4 millones de suscriptores en nuestro país. La señal de televisión abierta radiodifundida llega de manera gratuita a través de 3 canales públicos nacionales, 2 privados nacionales, 8 públicos regionales, sin contar con las decenas de canales comunitarios y los locales abiertos y cerrados. Por otro lado, cada minuto se suben en promedio 100 horas de video a YouTube, la mayor plataforma de video bajo demanda (VOD) del mundo, allí se puede apreciar de todo, en términos de calidad audiovisual, desde productos aficionados hasta súper producciones de alta factura.

El papel de los comunicadores audiovisuales está en comprender como ajustar los relatos a los medios tradicionales, pero sobre todo, en este momento de convergencia e hipermedialidad, en cómo hacerlo para  lo que Manovich define como nuevos medios, que cada día se hacen más fuertes, modificando los hábitos de consumo pasando del ‘Prime Time’ de los medios convencionales lineales al ‘My Time’ de los convergentes y VOD.

Estos factores, propios del momento de desarrollo que nos ofrecen las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC), amplían la necesidad de formar profesionales especializados en contar desde lo audiovisual, que entiendan los cambios que se están efectuando en las industrias culturales y que comprendan los procesos productivos que se ajustan a los medios del momento. La realidad de los nuevos medios exige conocer sus características y adaptar las narrativas, representadas entre otras cosas, en la duración de las piezas audiovisuales y en el uso de elementos propios de la comunicación digital como: la interactividad e hipertextualidad y en la no linealidad.

Se necesitan más profesionales de la Comunicación Audiovisual para que las imágenes que nos envuelven sean más eficientes en su narrativa y más estéticas en su presentación. 

sábado, 16 de junio de 2012

PRODUCIR PARA LA CONVERGENCIA A/V



El próximo 16 de agosto en la UPB de Palmira esteré desarrollando en ponencia para el encuentro académico Simbiosis 2012 ¿Muerte a los Medios tradicionales? El tema de la producción para la convergencia, al evento asistirá un grupo importante de académicos y profesionales que analizará el tema en cuestión, aquí algunos de los puntos de reflexión, anticipándome de manera algo irresponsable a responder la pregunta que enmarca el evento.

¿Muerte a los Medios tradicionales?

R/ No creo que las nuevas pantallas acaben con la TV como lenguaje y como medio, esta (La tele) en el mundo y en particular en Colombia es uno de los mas importantes medios de entretenimiento e información. puesto que se puede acceder de manera gratuita y el nivel de penetración es muy alto.

Entonces…

¿Cambian las formas de producción cuando se piensa en medios convergentes?

¿Se deben tener en cuenta elementos adicionales a los de la producción  audiovisual convencional a la hora de realizar para las nuevas pantallas?

A continuación presentaré algunos aspectos que vale la pena tener presentes a la hora de realizar productos audiovisuales para las viejas, actuales y nuevas pantallas, esas que están cambiando la forma de ver y modificando el ritual de consumo, que se están especializando en contenidos y que están aquí y allá.



PRODUCIR PARA LA CONVERGENCIA A/V

Producir para la convergencia implica comprender que las pantallas se han ampliado y que a pesar de que las características del lenguaje audiovisual, se han mantenido por mas de cien años, cada medio hace algún aporte para la adaptación de las formas narrativas.

Producir para la convergencia implica entender que adicional al contenido presentado en la linealidad del producto audiovisual, se deben buscar alternativas multimediales que complementen la historia.

Producir para la convergencia conlleva a estructurar maneras de interacción, vías de retorno, feedback, pero además tener presente desde la elaboración de los contenidos que estos deben incentivar la interactividad y que deben tener alternativas como respuesta esta característica.

Producir para la convergencia requiere de equipos mas amplios y complejos tanto en lo referente al personal como la infraestructura técnica y física pues son más los procesos y las acciones.

Producir para la convergencia permite licencias en términos de factura y definición, siempre y cuando los contenidos sean atractivos.

En la convergencia el contenido es REY y se debe tener clara la segmentación, por que los productos audiovisuales se deben hacer a la medida. La clave del éxito es siempre tener a la audiencia en mente en cada parte del proceso productivo audiovisual.

Producir para la convergencia A/V requiere de entender la técnica de cada plataforma para poder realizar contenidos que se vean y oigan bien aplicados a los Cross Media.

El productor audiovisual no puede perder de vista todos los aspectos de la pieza que se está realizando desde la planeación, pasando por la ejecución hasta la difusión y puesta al aire, debe tener claro que requiere,como donde y cuando conseguirlo, quienes intervienen, de que manera lo hacen, como se emitirá y a quienes hay que convocar.

Nos vemos en la red (O) y el próximo 16 de agosto en el coliseo cubierto de Palmira con la UPB.


lunes, 31 de mayo de 2010

LA IMAGEN OMNIPRESENTE

Hace unos años pensar en imagen en movimiento suponía complejos y colosales equipos, hay que dar una mirada a los inventos de Edisson y los lumiere para comprender la magia del movimiento y la magnitud del evento, hoy la imagen esta ahí,aquí,alla, en todas partes, la imagen en movimiento se ha vuelto omnipresente, se ha tornado familiar, se ve en la tele, en el cine, en el internet, se ve en los medios y soportes diseñados para ella, pero también en los que no lo están, basta con revisar el internet y encontrar imagen en movimiento en páginas de periódicos, revistas y emisoras radiales, el video se ha vuelto el rey, dice tanto… es tan poderoso… que soporta los mas sesudos informes periodísticos, en algunos momentos como simple documento audiovisual, presentando imágenes sin editar o a duras penas empatadas en montaje lineal superpuestas a testimonios que soportan la nota escrita, en algunos otros como documentales, que no es lo mismo que documento, con complejos montajes, imágenes que trascienden los apuntes reporteriles y plantean lenguajes audiovisuales expresivos, y en otros como testigo inmutable al mejor estilo del lenguaje de Melies, fijas, sin detalles pero omnipresentes como simples observadores que complacen los instintos voyeristas de quienes queremos ver más en los medios de comunicación.
Así es ahora el video, Omnipresente, rey, está en todo y con todos por eso cada medio de comunicación lo quiere y lo usa a su antojo, pagando o gratis y el ahí sumiso describe a 12,16,24 o 30 cuadros la sensación de movimiento que nos tiene cautivados. Por eso y gracias a la tecnología que redujo la brecha y nos puso a la mano las herramientas, ahora todos podemos hacer video y contar en video sin importar si se conocen los lenguajes, si se sabe narrar, sin importar el soporte, simplemente es imagen en movimiento como la propuesta Muybridge pero digital, una imagen que descubre desencantos amorosos, tinglados estructurados, partos maravillosos, infamias infantiles y cientos de historias más que ahora están a nuestro alcance.
Omnipresente y rey en todos los idiomas, sin fronteras, democrático, en los servidores cargados de videos de todo tipo como youtube y en los canales virtules como Ustream o livestream. El video está ahí, aquí y allá, nos tiene cautivados y yo por lo menos no me pienso desencantar.